lunes, 25 de abril de 2011

IMAGEN DE LA SEMANA(Lunes 25/4/11)

Pero, ¿qué obra es? Pon en práctica todo los que has trabajado estas vacaciones...y dinos nombre, autor, fecha de realización y tema que se representa.


La escultura es "El rapto de Proserpina".Su autor,Gian Lorenzo Bernini.Primariamente fue un encargo del más destacado mecenas del artista,el cardenal Scipione Borghese.La obra fue realizada entre 1621 y 1622.Actualmente se conserva en la Galleria Borghese(Roma),que es precisamente legado del mecenas de Bernini citado anteriormente.El tema de la obra es el episodio mitológico que da nombre a la obra.Hades/Plutón(el señor de los infiernos) queda prendado de Proserpina/Perséfone,hija de Deméter/Ceres,diosa de la agricultura y los cereales.El mito es una alegoría usada para explicar el origen de la Primavera(Proserpina pasa 6 meses del año con su marido en los infiernos;su madre,triste por su ausencia,se marchita,dejando a los campos descuidados.Esto representa a los tiempos de clima más duro;esto es,otoño e invierno.Los otros 6 meses,Proserpina sale de los infiernos,su madre se alegra enormemente,y florece el campo.Es la primavera y el verano).En la escultura se representa justo el momento en que Proserpina cae en las redes de su captor.Hay un forcejeo entre la presa y el cazador.Proserpina/Perséfone se representa como una mujer joven y lozana,Hades/Plutón,aparece con abundante barba,lo que podría dar una pista sobre lo "avanzado de su edad".La obra presenta un gran realismo y detalle,y la expresión de sentimientos,que se corresponde con las características generales de la escultura barroca italiana.Como dato anecdótico,destacar la presencia en la obra del Can Cerbero,perro de tres cabezas siervo de Hades que se encargaba de custodiar las puertas del Inframundo

Trabajo de Semana Santa ´11(5/5)

5.-Establecer,en un mismo comentario,las diferencias entre ambos David,uno de Miguel Ángel y el otro de Bernini,comparando ambas obras.


El David de M.Ángel
Ambas obras son escultóricas,y comparten tanto nombre(David) como tema(bíblico-mítico-religioso) y material(mármol).Mas la primera diferencia radica en la cronología: la escultura de Miguel Ángel data del Renacimiento;la de Bernini,por su parte,se encuadra en el Barroco.
El David de Bernini


El tema,en efecto,es el mismo;se trata de la tan importante como inesperada victoria de David,un pastor israelí que acabaría siendo rey,frente al gigante Goliat,perteneciente al bando filisteo,con quienes los israelíes sostenían una dura pugna.Mas,al encontrarse ambos autores separados temporalmente,cada obra va a seguir el canon establecido en la época: en el David de Miguel Ángel el esquema compositivo se va a inspirar en la escultura clásica,de esa inspiración se desprende el contraposto que domina la figura.Bernini,sin embargo,es capaz de crear sentimientos y demostrar expresiones.Es la viva expresión de la energía y el movimiento dramático y el espíritu combativo tan característicos de la poética barroca.Así pues se acentúa,de acuerdo con las características del Barroco,la procedencia del David de Bernini,puesto que éste aparece lleno de movimiento y vitalidad;la escultura nos muestra justo el momento en que David suelta la piedra que habría de darle la victoria ante Goliat.Destaca su potente escorzo;la figura se encuentra haciendo fuerzas con la espalda girada,y concentración en el rostro,que enmarcan la tensión de los movimientos que está realizando.Miguel Ángel,en contraposición a Bernini,dota a su David de una sensación de serenidad y pasividad,mas las tensiones en la mano izquierda,en el ceño y en el tendón del cuello,así como la vista,fríamente fija.Especialmente por la mirada,aquí se observa la terribilitá miguelangelesca.
También surgen diferencias en cuanto a la actitud de los personajes.El de Miguel Ángel se sabe victorioso,tiene plena confianza en sí mismo e intimida a su víctima.En definitiva,se dota a la figura de un aire de majestuosidad e incluso realeza,dada la condición de regente que David adquirirá después.
En la obra de Bernini,sin embargo,es posible que se le asocie más a la figura de pastor,puesto que aun conserva la honda y la piedra que tirará a Goliat.Ciertamente no aparece representado como un poderoso cuyo objetivo es asombrar y dejar patente su poder.
También es de suma importancia compositiva el juego de sombras generado por la composición anatómica en la obra de Bernini. El de Miguel Angel casi se nos muestra de frente y desnudo , en realidad no se generan sombras que hagan mas dramática la obra. En cambio en el de Bernini por la torsión y y los ropajes si se generan sombras que den mayor dramatismo. 
Las circunstancias que rodearon a la creación de ambas obras también puede ser considerada una diferencia.El David de Miguel Ángel fue concebido como un encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María de las Flores(Florencia).Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia,también en Florencia,cuna del Renacimiento,conservando así su esencia.
Por su parte,se sabe que el David de Bernini pasó a formar parte de su principal mecenas,un cardenal de nombre Scipione Borghese;por tanto no es descabellado asumir que fue realizado como encargo para este cardenal.Actualmente se encuentra expuesto en la Galleria Borghese,en Roma,lo que sin duda resalta su ya de 
por sí marcado carácter barroco.


Trabajo de Semana Santa ´11(4/5)

4.-Comentar la siguiente obra: Éxtasis de Santa Teresa


"Esta obra escultórica se titula El Éxtasis de Santa Teresa",cuyo autor es Bernini,así que por lo tanto se encuadra dentro del Barroco.La escultura es de bulto redondo,con temática claramente religiosa(presencia de Santa Teresa).Forma parte de la Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria(Roma).La cronología de la obra data desde 1645 hasta 1652.


La obra recrea el éxtasis místico experimentado por la Santa.En un pasaje de su obra,ésta describe una de sus visiones,en la que un ángel,con una flecha de fuego,le atraviesa el corazón.La escena milagrosa de la Santa preside la capilla,pero en sus muros laterales abre Bernini dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro.De este modo,esas figuras se integran y funden con el espectador real,transmitiendo su admiración y magnificando la impresión que la obra por sí sola produce.Se trata por tanto de un grupo escultórico(en mármol),donde se representa a la santa levitando sobre una nube con un ángel consumando la acción,oponiendo el dinamismo físico,del movimiento real del ángel,con el dinamismo de los sentimientos,patente en el rostro atormentado de Teresa y en el dramatismo de sus pliegues.La luz es captada de diferente manera por la Santa que por el ángel, por la diferente textura de sus ropajes, el mármol está labrado de diferente forma, pulido y rugoso y la luz influye de diferente manera en cada superficie. El ángel que acaba de bajar del cielo está sonriente, con el dardo divino que penetró el pecho de la Santa en el momento del éxtasis, pero su plegado es distinto al de la Santa porque el ángel acaba de descender y lleva el vestido pegado al cuerpo siguiendo la técnica de paños mojados. En la Santa el paño es más pesado, con un plegamiento más tosco, más acartonado.La obra desprende un marcado sentido teatral,que se suma al del propio escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube;el efectismo es conseguido mediante una inapreciable base donde se sustentan.La iluminación,en forma de haz de luz vertical,potencia los contrastes, erigiéndose en un componente clave del conjunto.En su conjunto,la composición es abierta,presentando varios escorzos,como el brazo del ángel,portador de la flecha de fuego que atraviese el corazón de la santa.
Un primer plano de la Santa,en pleno éxtasis
 La obra presenta ciertas características que demuestran por qué pertenece al Barroco,como es el caso del nuevo sentido teatral e innovador que adoptó Bernini en su creación,así como también por sus marcados constrastes,destacando los juegos de luces y sombras y el marcado movimiento que es común en toda la composición.
Su autor,Bernini,sin duda uno de los más influyentes y destacados genios del Barroco,destaca aún más en ésta composición,tal vez su más famosa,por el alto grado de virtuosismo técnico que alcanza,puesto que Bernini,valiéndose de un solo material,transforma el mármol en grusas telas,delicadas pieles o vaporosa nube,creando un conjunto de formas,que siguiendo el afán innovador,parece flotar en un mundo sobrenatural.

domingo, 24 de abril de 2011

Trabajo de Semana Santa ´11(3/5)

3.-Escultura barroca en Italia.Se debe buscar imágenes o detalles de las mismas y asociarles la características detalladas a continuación:



  •  Los materiales siguen siendo los mismos que en el Renacimiento aunque las texturas cambian adecuándose a la necesidad,suaves o rugosas. 

"Daniel y el león"



Constantino
San Sebastián
  • La temática va a ser muy variada.La Contrarreforma impone nuevos temas religiosos y un tratamiento diferente: vidas de santos,martirios y temas mitológicos con sentido simbólico-alegórico.Retratos.En España,pasos procesionales,retablos,monumentos funerarios.Otros:fuentes,estatuas ecuestres...


  • Fuerte teatralidad.Las obras se hacen para ser contempladas en un espacio determinado.Buscan una determinada perspectiva,un cierto foco de luz,un marco arquitectónico.Las obras barrocas no se conciben aisladas sino en un conjunto efectista

Éxtasis de Santa Teresa



  • Composiciones más libres donde predominan las diagonales,las líneas serpentinatas y las formas abiertas.Contraposiciones de líneas,composiciones violentas y actitudes retorcidas.

(La Verdad)











  • Movimiento violento dinámico tanto en las formas humanas como en telas, paños, fondos... se trata a veces de captar el movimiento fugaz, el instante.
  




(El Rapto de Proserpina)


  • Expresionismo exagerado y tensión en las acciones
    



(Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni)


  • La luz desempeña un papel plástico y simbólico que no ha tenido antes, luz dirigida creando fuertes efectos de claroscuro con luna intención expresiva
(Eneas,Anquises y Ascanio)


  • El color tiene mucha importancia en España, las figuras se colorean, se empastan ojos y carnes, se estofan ropajes buscando un mayor impacto visual en las figuras. 






                               


        (Sepulcro de Alejandro VII) 





















  • Naturalismo realista incluso exagerado, anatómicamente correctas, proporciones clásicas o estiradas. El ideal clásico de belleza se sustituye por formas que causen efecto y conmuevan, expresividad de rostros y manos incluso la ropa, agitada y convulsa, expresa valores.     


(La Cabra Amaltea)











  • Fuerte valor propagandístico tanto para lo religioso como para el poder civil.




(Estatua ecuestre de Luis XIV)




















(Busto del Cardenal Richelieu)

Trabajo de Semana Santa ´11(2/5)

2.-Comentario escultórico del Moisés de Miguel Ángel:


 Vista
 frontal de la escultura


"Se trata de una obra escultórica,de carácter religioso e incluso mitológico.Es una obra tanto individual como de bulto redondo.Su nombre es el Moisés y data del año 1515(por tanto,pertenece al Cinquecento).Miguel Ángel fue su autor.
Esta escultura sedente del Profeta bíblico estaba pensada originalmente para el gigantesco mausoleo del Papa Julio II,obra ésta nunca concluida, de la que sólo se terminaron algunas piezas sueltas,entre ellas ésta.La obra estaba ideada para colocarse entre las figuras de Raquel y Lía(que simbolizaban la vida contemplativa y la vida activa,respectivamente),en el segundo escalón de la inmensa tumba,razón por la cual está realizada para ser vista desde abajo,aspecto éste que se anula en su localización actual,hallada en la Iglesia de San Pietro in Vincoli,Roma.
Una vista completa de la obra
Adentrándonos en el análisis estilístico formal,la escultura presenta un momento pleno de furia de Moisés,quien al bajar del Monte Sinaí con las Tablas de la Ley,advierte la traición idólatra de sus seguidores.Todo en él se convierte así en una representación de rabia y cólera explosivas.
La composición es cerrada,se halla tallada en mármol,y presenta ausencia de movimiento,mas de la vinculación a la tradición clásica apenas quedan rasgos.En todo caso,el tratamiento de los ropajes dispuestos con amplitud de oquedades y elocuente elegancia.
La obra presenta gran fuerza expresiva y grandiosidad.El cuerpo titánico se concibe como una masa escultórica compacta y sólida;su anatomía goza de una robustez sobrenatural,y de gran 
vigor,manifestado también a través de la tensión compositiva,con juegos de líneas verticales y horizontales; y la ruptura ya de toda armonía renacentista a través de la dislocación del contraposto,con la cabeza muy girada,con trabalanceo de piernas,y las líneas de los brazos entrecruzadas.
Un primer plano de la figura


Su expresión es tremebunda.Ello se nota en las barbas encrespadas,la mirada furibunda...Hay agudos contrastes de luz y sombra abiertos por el cabello y los huecos de los ojos;la boca entreabierta,los ojos como rayos...Aquí Miguel Ángel usa su técnica de la terribilitá miguelangelesca,caracterizada por su tremenda fuerza expresiva.
En resumen,se trata de una composición innovadora,y además vibrante,que como el propio Miguel Ángel reconocía,sólo le faltaba hablar.

Trabajo de Semana Santa ´11(1/5)

1.-Se trata de una comparativa entre las características generales del Quattrocento,que ya vienen dadas,y del Cinquecento,y ahí es donde entramos nosotros en acción.Hay una imposibilidad de tener tablas que comparen,así que se buscaré otro modo de hacerlo:

QUATTROCENTO:
1)Liberación de los elementos figurativos del relieve y de la vinculación arquitectónica.Interés por el bulto redondo
2)Objetivo fundamental: La representación del desnudo.Búsqueda de la perfección anatómica, del naturalismo total y su relación con el espacio
3)Liberación en Italia de las ataduras religiosas.Recreación de escenas mitológicas y de la vida cotidiana.Toma fuerza el retrato
4)Utilización de elementos compositivos clásicos: contraposto, canon y proporcionalidad de las partes...
5)Cambio de materiales:de la piedra propia del Gótico se pasa al mármol y al bronce
6)Composiciones cerradas y equilibradas.Los volúmenes de las figuras están estables y apenas hay desarrollo del movimiento.
7)La expresión en las figuras está idealizada,se busca la belleza formal por encima del expresionismo

CINQUECENTO:
1)La arquitectura experimenta un cambio respecto al Quattrocento basado en la búsqueda de una mayor magnificencia,a la vez que los nuevos templos buscan un distinto planteamiento centralizando sus plantas.La escultura va unida a la arquitectura en el sentido de que busca constantemente el movimiento y la monumentalidad.Y el bulto redondo,por su parte,se continúa usando
2)Se potencia el carácter científico y de investigación de la obra de arte,siendo en este sentido las mayores aportaciones las de Leonardo,como en su Hombre de Vittrubio.
3)Se producen cambios sociopolíticos respecto a la anterior centuria(Francia y España combaten en Italia,el Papado se recupera,decaen algunas repúblicas independientes(Florencia)...).Con la mencionada recuperación del Papado,Roma se erige como la cuna del Cinquecento.El mecenazgo de los Papas,que atrae a los artistas,va a permitir una restauración de las obras religiosas.Pero además siguió existiendo un vivo interés por la Antigüedad Clásica y sus restos arqueológicos,que van a tener importante repercusión(el caso más llamativo es el descubrimiento de un Laocoonte,con gran repercusión en la obra de,sobre todo,Miguel Ángel.
4)Debido al interés que despierta lo clásico,se mantienen algunos elementos compositivos,entre ellos el contraposto o la proporción.Aun así,también se producen cambios,destacando,entre otros,un nuevo canon de belleza que difiere del utilizado por Policleto,y que estima en 11 cabezas la perfección del cuerpo,sustituyendo las 7 usadas en la antigua Grecia.
5)No hay un cambio significativo en este aspecto,se seguirá edificando en mármol,que adquiere gran importancia principalmente en la escultura,y en bronce.
6)Composiciones equilibradas,llenas de ritmo inspirado en la propia vida.
7)Se prefiere una resurreción del Pathós griego expresado en el Laocoonte.Surge un nuevo concepto,usado para definir el estilo grandioso y de fuerza potente de Miguel Ángel,que dota a las figuras de un gran vigor y de miradas terribles llenas de ira.Este concepto es la llamada terribilitá

sábado, 23 de abril de 2011

GL Bernini o F Borromini?Entre dos anda el juego

Este es un ejercicio que trata de que identifiquemos varias imágenes de construcciones realizadas por estos genios italianos del Barroco. Son 15 imágenes y responderé como debe hacerse, de izquierda a derecha y de arriba a abajo.Allá vamos...

1-Santa Inés (también llamada Santa Agnese in Agone). Francesco Borromini.La iglesia se sitúa en la famosa Piazza Navona,Roma. Su construcción empezó en 1653

2-San Carlino (en italiano San Carlo alle Quattro Fontane, "San Carlos en las 4 Fuentes").F Borromini. Se sitúa en Roma,y fue construida a petición de la Orden de los Trinitarios Descalzos entre 1638 y 1641.

3-Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Filipini). F Borromini. Ubicada en pleno centro de la Ciudad Eterna, su construcción tuvo lugar en 1637 a petición de la congregación de los filipinos.

4-Scala Regia. GL Bernini. Se trata de un encargo del papa Alejando VII que tenía como fin comunicar el atrio de San Pedro con los palacios Vaticanos. El encargo fue realizado entre 1663 y 1666. Su ubicación, la Ciudad del Vaticano.

5-Columnata de San Pedro. GL Bernini. Fue diseñada frente a la Basílica de San Pedro, conformando una gran plaza de planta elíptica. Ciudad del Vaticano. Entre 1656 y 1657.

6-Baldaquino de San Pedro. GL Bernini. Diseñado y construido por Bernini, cubre la tumba de San Pedro. Ciudad del Vaticano. El Baldaquino data de entre 1624 y 1633

7-Iglesia de Sant´Andrea al Quriniale  (en español, San Andrés del Qurinal). GL Bernini. Situada en la colina del Qurinal, una de las 7 colinas sobre las que se asienta la capital italiana. Era sede del noviciado de la Compañía de Jesús, y fue construida entre los años 1658 y 1670

8-Fachada del Palazzo Phampili. F Borromini. El palacio se halla en la famosa Piazza Navona (Roma). Destaca por ser sede de la Embajada Brasileña desde 1920, siendo además propiedad de la República de Brasil desde el año 1964

9-Iglesias Gemelas de Roma. GL Bernini. Sus nombres son  Santa Maria dei Miracoli(1681) y Santa Maria in Montesanto(1679). Se hallan en la Piazza del Popolo.

10-Palacio Spada, donde se encuentra la famosa Galería del mismo nombre. F Borromini, Posee un jardín cerca del Tíber,y se encuentra cerca del Palacio Farnesio. En la galería se incluyen pinturas de los S.XVI y S.XVII. Fue originariamente construido en 1540 (Roma).

11-Palazzo Barberini. Aúna a ambos autores, pues fue iniciado en 1625 por Maderno y Borromini,y terminado en 1633 por Bernini. Este palacio, situado en Roma, es sede de una Galería que comprende pintura de los S. XIII a XVIII

12-Iglesia de Sant´Ivo alla Sapienza. F Borromini. Fue erigida entre 1642 y 1660. La iglesia está dedicada a Sant Ivo, patrón de los juristas. Por lo demás, es una iglesia de Roma.

13- Scala helicoidal del Palazzo Barberini. F Borromini. La escalera se halla en el Palazzo Barberini, citado anteriormente (ver n11).1625-1633. La escalera,como parte del palacio, también se halla,lógicamente, en Roma.

14- Palazzo Quirinale. F Borromini. Se sitúa sobre una de las siete colinas, la del Quirinal, y destaca por ser la residencia oficial del Presidente de la República Italiana. 1583-1585

15- Palazzo Chigi-Odescalchi. Se sitúa cerca de la Fontana de Trevi, en Roma. GL Bernini lo resideñó cuando la familia Chigi lo adquirió en 1664.